Mr. & Mr.est un studio de création implanté à Montpellier dans le sud de la France et composé du duo de designers Alexis Lautier et Pierre Talagrand. Principalement auto-édité, Mr.&Mr. bouleverse nos habitudes quotidiennes. Il mêle une pratique hybride d’un design qui allie artisanat, détournement des matériaux et des usages et affranchissement de l’innovation au profit d’une sensibilité artistique singulière. Les objets de Mr.&Mr. intègrent les notions de temporalité, d’usure, de mobilité et d’expérience pour l’usager. Leurs créations naissent souvent d’une anecdote ou d’une observation drol ...
Diplômé de l’Ecole Supérieure des Métiers Artistiques de Montpellier en 2010, Thibaut débute sa carrière dans le milieu de l’architecture. Très vite, il se passionne pour le design et l’ébénisterie et décide de suivre la tradition familiale en se consacrant au travail du bois. Il axe sa recherche sur la combinaison entre le travail artisanal et l’esthétique contemporaine du matériau. Cela se traduit par des objets aux lignes simples et épurées pour un design très lisible. Il conçoit du mobilier, objets et jouets en bois, souvent ludique et amovible en essayant de mettre en avant toute les cap ...
Dialogue de sourds ? Une expérience d’empathie auditive Changer notre modalité d’écoute modifie-il notre capacité à entrer en empathie avec son interlocuteur ? Deux personnes l’une en face de l’autre sont invitées à engager un dialogue en s’écoutant uniquement par conduction osseuse. Cette expérience phénoménologique de la voix s’inscrit dans ma recherche sur l’écoute polysensorielle et les environnements sonores. Elle propose un changement de perspective dans la perception puisqu’elle fait résonner la voix d’autrui à l’intérieur de soi. En quoi, cette soustraction du paysage sonore transform ...
Ebéniste et Compagnon du Tour de France, Thibault Desombre, passionné par le meuble et la création, s'inscrit à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs à Paris en 1981.Dès sa sortie de l'ENSAD, il signe ses premières éditions chez P. Parent (1983), puis chez Grange (1986) pour qui il conçoit la collection Shaker's, son premier grand succès sur le marché.Il poursuit son ascension avec des créations de plus en plus contemporaines dans des secteurs aussi diversifiés que le mobilier de bureau (Macé, Addform), de collectivité (Soca Line), d'habitat (Ligne Roset, Cinna, Atlantis), 'pour lesquels il r ...
Pecha kucha, c’est du japonais, ça se prononce « pétcha koutcha », ça se traduit « chit chat » en anglais, bavarder en français. La Pecha Kucha ouvre les coulisses de la création contemporaine à un large public. Chaque participant a carte blanche, au détail près qu’il est autorisé à montrer 20 diapositives et qu’il dispose de 20 secondes pour chacune, lui conférant en tout 6 minutes 40 de gloire, avant que le prochain participant ne prenne sa place. Ce système de présentations concises, entre le speed dating, la jam session et l’impro permet de garder le rythme et de tenir le public en halein ...
Jeudi 17 octobre à 18h30, conférence de Margarita Ospina "Parcours et détours Itinéraire d'une costumière de théâtre" accompagnée par Sylvain Stawski comédien/chanteur Margarita Ospina possède un diplôme d’études françaises de l’université de Montpellier et une formation sur le costume historique. Habilleuse à l’Opéra de Montpellier, et au Théâtre des 13 Vents, elle a également travaillé au sein de la Comédie Française. Depuis elle est devenue costumière pour de grands opéras : l'Opéra de Paris, de Nice, de Monte-Carlo, ainsi que les maisons de haute coutures : C. Dior, J.P. Gautier, Y. Saint ...
De l'artiste créateur à la transmission d'un savoir Dans le cadre de l’exposition Parure Nature Culture, présentant les travaux des élèves de la filière art, design et mode du lycée Hemingway, La Fenêtre a reçu Christophe Lebourg, styliste, couturier, directeur artistique, lors d’une conférence le 13 mai 2013.
Imaginez une robe à porter un seul jour - Une robe faite de 27 robes dont la superposition mesure le compte à rebours de cette journée unique – La première est réalisée le jour J-27, la suite à raison d’une par jour. Vient le jour de l’habillage. Pour une vêture ? Pour un adoubement ? La robe du Japon : Son nom ne se justifie que parce qu’elle a été exposée au Japon en 1988. Elle est composée d’un ensemble de 27 chasubles aux formes épurées, épannelées dans un tissu moiré et transparent. Dans la performance, c’est par « l’envêtement » en strates successives des 27 robes superposées en un ordr ...
Aline Ribière et Marc Guiraud Workshop La proposition de ce stage / parcours de création n'a pas pour objet direct le travail d'Aline Ribière, mais les processus de création que la plasticienne met en jeu dans son travail. Elle renvoie aux deux temps qui sont la respiration de sa démarche : - Stage : dans un premier temps, le dispositif invite les participant(e)s à pratiquer les processus de conception et de réalisation d'"enveloppes vestimentaires". Dans ce premier temps la situation n'est ouverte qu'à ces participant(e)s et aux deux personnes chargées de sa co-animation, Aline Ribière et Ma ...
De sa position de plasticienne Aline Ribière explore la complexité des enjeux du langage du vêtement. "Certains peignent, d'autres sculptent, je fais des 'vêtements', mais il s'agit bien de la même démarche. Celle qui donne forme à l'imaginaire corporel." « Plasticienne depuis toujours - comme d’autres peignent ou sculptent - elle conçoit et réalise ce qu’elle a initialement nommé des Vêtements de l’imaginaire. Certes des objets d’emblée non déterminés par des fonctions d’usage, même festives et extraordinaires. Mais des objets plastiques où se troublent les repères du regard : Sculpture, tap ...
Cette exposition est le 2e volet du « Triptyque Textile » proposé par le Centre d’art La Fenêtre cette année. Elle propose la mise en lumière du processus de création du costume de scène, et plus spécifiquement celui mené dans l’atelier de costumes du Théâtre des 13 vents orchestré par Marie Delphin, costumière. Les costumes créés pour la pièce d’Oscar Wilde, L’Importance d’être sérieux, y sont présentés pour illustrer le travail de conception du costume historique, des indications du metteur en scène aux étapes de recherches et de réalisation. L’exposition interroge la place du costumier dan ...
Créé en 2010 par le performeur Olivier Nourisson, le Fashion Garage Show est une performance collective où tout le monde est invité à participer ou à être spectateur d'un grand défilé de mode improvisé, dont l'objectif est de se réapproprier et de faire déborder l'espace public par des apparitions étrangères. Le Fashion Garage Show est un défilé de mode. Cet événement a eu lieu à La Fenêtre dans le cadre du tryptique textile.
Sous le titre «Parure, nature, culture», la Fenêtre présentera les travaux de la classe «Mise A Niveau d'Arts Appliqués» (MANAA) et du BTS "Design de mode" du Lycée Hemingway, de Nimes. Cette exposition mettra à l'honneur le processus de création et certains aspects de la pédagogie des Arts appliqués aux métiers de la mode et du vêtement (les étapes, les déclencheurs, les productions plastiques intermédiaires, les temps de travail différents, etc…). Des photos grands formats, des créations, des croquis préparatoires... Nous revivrons les temps forts créatifs de l'année, "joutes de parures", " ...