24.12.2025 30.09.2025 18h « Les chemins du vivant »
Superbemarché 2
Aliment = Terre : designs et fictions au service de la transformation de nos systèmes alimentaires.
Aliment = Terre : designs et fictions au service de la transformation de nos systèmes alimentaires.
24.12.2025 30.09.2025 18h« Superbemarché 2.
Aliment = Terre : designs et fictions au service de la transformation de nos systèmes alimentaires. », est la deuxième exposition présentée par la fenêtre dans son nouvel espace dans le bâtiment de l’Opéra Comédie.
L’exposition rassemblera des créations plastiques, des formes diverses de design graphique (cartes, logos, campagnes d’affichage …) de fictions (documentaires, publicités, dessin animé) et relaiera des expérimentations sociales et de transformation de nos pratiques et consommations .
Elle évoquera, par ces biais, la plupart des grands enjeux contemporains liés à l’alimentation, à la fois victime et cause du dérèglement climatique : nouvelles géopolitiques liées aux pénuries, sécurité alimentaire, préservation de la biodiversité, véganisme, gaspillage, démocratie alimentaire, etc.
«Superbemarché 2» est inscrite dans la programmation de « L’événement 25 – Les chemins du vivant », portée par l’association M28, qui a œuvré à la candidature de Montpellier-Sète et de leurs partenaires au titre de Capitale européenne de la culture pour 2028.
L’exposition est également un écho à celle qui actuellement présentée par le Musée International des Arts Modestes (MIAM) : « Superbemarché », appuyé sur des collections de papiers d’emballage d’agrumes.
Dans l’exposition (liste non exhaustive) :
- Des planches de « VOUS LES AVEZ AIMES, MANGEZ-LES » de Pascal Rémy (textes) et Jean Lecointre (Illustrations), aux éditions de l’épure. C’est un livre de recettes pour accommoder et déguster nos animaux domestiques chiens, chats, canaris, hamsters…
« Un coup de pied dans la fourmilière de nos idées reçues. Il est temps que se pose la question de la souffrance animale aux seules fins de nos plaisirs gastronomiques ». - Une photo du montpelliérain Marc Gaillet « MADE IN USA » (2017) : une tranche de viande rouge à la forme pleine de sens.
- Des sérigraphies d’Anette Lenz et son projet auto-initié « Lux magica » représentant des espèces d’insectes disparues
- Des fanzines et des livres d’artistes issus du « Fond du frigo », une collection rassemblée par les éditions Microgram d’éditions indépendantes en relation avec la gastronomie et l’alimentation en général.
- Une restitution partielle du projet de recherche et de design de la Bibliothèque grise (Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar) « Plans de table ».
Une enquête artistique sur le monde agricole et les enjeux qui lui sont liés (tels que la production d’une alimentation de qualité pour tous ou la préservation de l’environnement). Une démarche qui less a conduit dans différentes régions françaises auprès de cultivateurs, d’éleveurs, de viticulteurs, d’agronomes et de géographes, afin de recueillir une pluralité de points de vues autour de l’agroécologie, l’agriculture urbaine, et la question des communs. - Une présentation de la collection du Fond du frigo, qui se compose de fanzines, de microéditions et d’éditions indépendantes en lien avec la gastronomie et l’alimentation, publiés par les éditions microgram. Structure associative montpelliéraine, elle se concentre sur la publication de microéditions et de fanzines, l’organisation d’événements autour des arts graphiques, ainsi que sur la conservation du patrimoine de la microédition liée à la culture culinaire.
- Un ensemble de campagnes de sensibilisation aux « mieux-consommer », produites par des enseignes de distribution ou de fabrication alimentaire, des associations militantes.
- Une présentation en vidéos et textes du projet montpelliérain de caisse commune alimentaire, ainsi que les premiers objets graphiques de leur identité visuelle conçue par Adrien Zammit, le designer graphique qui accompagne notamment le théâtre des 13 vents à Montpellier.
- Un ensemble de papiers d’agrumes issus des collections du MIAM, Musée International des Arts Modestes.
- La série de papiers d’agrumes « La Exprimidora » imaginés par des designers espagnols et qui développent une vision prospective de ce à quoi ressemblera la province de Castellón, productrice d’agrumes.
- Les créations plastiques et graphiques de Sarah Boris, Erik Adigard, Pierre Jeanneau, Marion Mounic… des artistes qui posent un regard parfois ironique et/ou critique sur nos dérives de consommateurs effrénés…
- Pour les plus jeunes, le court-métrage d’animation « Patate et le potager » de Damien Louche-Pélissier, Benoît Chieux, et les aventures d’une bande de légumes qui partent en panier, emmenés par un jardinier- Frankenstein …
Commissariat d'exposition
Gaëlle Maury
Établissement(s) partenaire(s)
– En partenariat avec le MIAM, Musée International des Arts Modestes (Sète) et en écho à son exposition SUPERBEMARCHÉ, présentée jusqu’au 8 mars 2026.
– Dans le cadre de« L’événement 25 – Les chemins du vivant », portée par l’association M28, qui a œuvré à la candidature de Montpellier-Sète et de leurs partenaires au titre de Capitale européenne de la culture pour 2028.
Avec...
Erik Adigard a cofondé deux agences de design, MAD et Madxs, implantées entre Montpellier et Berkeley (Californie). Son travail se situe à la croisée de la modernité technologique et des questions humanistes.
Parmi les réalisations marquantes de son parcours : des contenus visuels et des interfaces conceptuelles conçus pour Wired Ventures à ses débuts, une identité de marque déployée à l'échelle mondiale pour IBM, ainsi qu'une scénographie pour ExperimentaDesign accueillie au pavillon américain lors de la Biennale de Venise. Il a également conçu une installation pluridisciplinaire à l'occasion du centenaire du Bauhaus, et imaginé une application autour de la sobriété et de la décroissance pour le programme Driving the Human. Il développe actuellement SIMAGE, un projet de recherche sur les usages et les enjeux de l'image dans la culture contemporaine.
Côté enseignement, il anime un cours croisant design et philosophie, intitulé « Machinic Modernity », au California College of the Arts ; ce cours a inspiré une exposition présentée en 2023 au SFO Museum.
Son travail a intégré les collections permanentes du SFMOMA et de la bibliothèque Smithsonian, et a été exposé dans des contextes internationaux de premier plan — festival de cinéma de Sundance, Design Museum à Londres, musée Cooper-Hewitt à New York. Il a par ailleurs reçu plusieurs distinctions de référence dans le secteur : le prix Chrysler pour l'innovation en design, le prix de Rome dédié au design, et une mention spéciale décernée lors de la Biennale de Venise.
Depuis 2015, Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar développent La Bibliothèque grise, un projet artistique qui prend la forme d'éditions, de films, d'installations et d'objets divers. L'ensemble de cette production s'appuie sur un fonds documentaire de travail et interroge la façon dont les savoirs circulent et se transmettent.
À l'image de toute bibliothèque, ce fonds répond à une organisation propre. Au fil de lectures mises en regard les unes avec les autres, cinq catégories ont émergé : Une histoire de la lecture, Enseigner et apprendre, arts vivants, Une chambre à soi, Comment habiter la Terre, et La Parole mangée — des intitulés repris respectivement à Alberto Manguel, Robert Filliou, Virginia Woolf, Yona Friedman et Louis Marin.
Cette manière de classer met en lumière les passerelles entre des domaines a priori éloignés : histoire du livre et de la lecture, pédagogie, alimentation et pratiques culinaires, agriculture, et bien d'autres encore.
Marion Mounic est une artiste plasticienne née en 1992, qui vit et travaille à Sète. Diplômée de l'École Supérieure d'Art des Pyrénées de Tarbes, elle développe depuis plusieurs années une pratique centrée sur la sculpture et l'installation.
Son travail s'attache à explorer des notions fondamentales telles que l'espace, la lumière, le temps et la mémoire, qu'elle aborde à travers des dispositifs souvent immersifs et sensibles, invitant le spectateur à une expérience à la fois physique et contemplative. Cette approche, qui place le corps et la perception au cœur de la rencontre avec l'œuvre, lui a permis de développer un langage plastique singulier, attentif aux qualités matérielles et atmosphériques de ses installations.
Lauréate de plusieurs prix, Marion Mounic a vu son travail exposé en France et à l'international, notamment aux Abattoirs, au MO.CO Panacée, au Frac MÉCA, ainsi qu'au MACAM à Lisbonne. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans plusieurs collections publiques, témoignant d'une reconnaissance institutionnelle croissante.
Adrien Zammit est un designer graphique français formé aux Arts Décoratifs de Paris (2005-2009), où il fonde avec Nicolas Filloque le collectif « Formes Vives », rejoint en 2012 par Geoffroy Pithon. Le collectif, actif jusqu'en 2020, développe une pratique du design graphique engagée, en lien étroit avec des associations, des collectifs militants et des institutions, plutôt que dans une logique commerciale.
Depuis 2020, il poursuit ce travail sous son nom propre, en collaboration régulière avec Nicolas Filloque. Sa pratique couvre affiches, livres, signalétique, cartographie sensible et interventions dans l'espace public, pour des commanditaires variés (médiathèques, collectifs, institutions culturelles). Il contribue également à la revue Contre-Jour, dédiée à l'éducation populaire.
Son approche du design privilégie une démarche participative ancrée dans le concret des projets plutôt que dans des dispositifs symboliques, et intègre depuis plusieurs années les normes d'écriture inclusive. En 2023, il publie un ouvrage pratique et illustré consacré à la pratique du vélo en ville, qu'il a entièrement écrit, dessiné et maquetté.
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